Rita Dordelly: pasión y disciplina por el ballet clásico

Rita Dordelly: formar bailarines y mantener vivo el arte del ballet

El ballet clásico es una disciplina en la que el talento necesita encontrarse con la constancia, la preparación y una voluntad capaz de superar las exigencias de cada ensayo. Para quienes eligen dedicar su vida a esta expresión artística, el escenario representa una parte del camino, pero también existe otra posibilidad: transmitir los conocimientos adquiridos y acompañar a quienes comienzan a construir su propia historia en la danza.

Ese recorrido define buena parte de la trayectoria de Rita Dordelly, licenciada en Educación, mención Danza Clásica, coreógrafa y bailarina profesional. Su relación con el ballet comenzó en el estado Zulia, donde recibió una formación que marcaría su desarrollo artístico y profesional. Con los años, su experiencia sobre los escenarios dio paso a una nueva etapa vinculada con la dirección y la enseñanza, hasta llegar a la fundación de su propia academia.

En 2012 nació el Ballet Clásico Rita Dordelly, un proyecto concebido para ofrecer formación dancística con altos estándares de exigencia. Desde entonces, la docente ha dedicado sus esfuerzos a compartir sus conocimientos y preparar a nuevas generaciones de artistas, muchos de los cuales han continuado su desarrollo profesional fuera de Venezuela.

Al hablar de sí misma, Rita se describe como una persona disciplinada, apasionada por el ballet clásico y a quien le gustan los retos. Una combinación que también explica su interés por la enseñanza: Me encanta enseñar y compartir mis conocimientos en este hermoso arte con mis alumnos.

Una formación marcada por grandes maestros

Las raíces artísticas de Rita se encuentran en el Zulia, estado donde nació y comenzó su formación durante la niñez y adolescencia. Allí estuvo bajo la guía del maestro Guillermo González, cuya enseñanza dejó una huella importante en su manera de comprender la danza y asumir el ejercicio profesional.

Posteriormente, su desarrollo como bailarina estuvo influenciado por Vicente Nebrada, quien se desempeñó como director artístico del Ballet Nacional de Caracas. De esta experiencia, Rita destaca aprendizajes relacionados no solo con la técnica, sino también con otros aspectos fundamentales de la producción escénica.

“Del maestro Nebrada también aprendí el detalle del espectáculo, la puesta en escena y el trabajo en una compañía”, recuerda.

Aquellos conocimientos se convirtieron en parte de su experiencia profesional y posteriormente encontraron continuidad en su trabajo como directora y coreógrafa. La preparación recibida de estos maestros representa, además, una referencia que sigue presente en su labor docente.

Al recordar a las figuras que admira profundamente dentro de la danza venezolana, son estos nombres los que definen su formación como bailarina.

Su camino artístico estuvo marcado por una transición que define como natural y enriquecedora: pasó de desempeñarse como bailarina solista a incorporarse al ámbito de la dirección y la docencia. Una transformación que culminó con la creación de su propia academia.

Ballet Clásico Rita Dordelly: enseñar, formar y trascender

Fundar una escuela significó asumir un compromiso que iba más allá de la práctica individual de la danza. El proyecto nació en 2012 con el propósito de ofrecer una formación dancística de máxima rigurosidad, preparando a jóvenes interesados en desarrollar sus capacidades dentro del ballet clásico.

Al referirse a la evolución de la institución, Rita señala que, con el paso de los años, se ha consolidado como un referente formativo en el país, con la preparación de jóvenes promesas bajo estándares de excelencia.

Para ella, uno de los mayores motivos para continuar trabajando es precisamente la posibilidad de compartir su experiencia como bailarina y coreógrafa. Sin embargo, existe una satisfacción particular que encuentra en el crecimiento de sus estudiantes.

“Ver crecer a mis estudiantes no solo biológicamente, sino como artistas”, explica, forma parte de aquello que la impulsa a seguir soñando y trabajando.

Ese crecimiento también tiene una dimensión que trasciende las aulas de su academia. Muchos de quienes se han graduado de la escuela actualmente se encuentran fuera del país, donde continúan demostrando lo aprendido durante su formación.

Para Rita, saber que sus antiguos alumnos llevan consigo esos conocimientos representa un motivo de orgullo y una confirmación del camino que decidió emprender. Como ella misma expresa, esa experiencia le hace pensar que está haciendo bien su trabajo y que no se equivocó al escoger el arte de enseñar esta disciplina desde su propia escuela.

La enseñanza, sin embargo, no está exenta de dificultades. A lo largo de su recorrido ha tenido que enfrentar tanto las exigencias físicas propias de la danza como los obstáculos logísticos que implica desarrollar una actividad artística. Ante esos desafíos, reconoce la importancia de la resiliencia, la planificación y el respaldo de las personas que la acompañan.

“La adaptación y la resiliencia son tan fundamentales como la propia técnica”, afirma al referirse a una de las lecciones más valiosas que este camino le ha dejado. Para ella, esa fortaleza mental y emocional permite seguir adelante y mantener el arte vivo ante cualquier desafío.

El Cascanueces: una tradición que reúne talento y emoción

Entre las experiencias que forman parte de su trabajo como directora se encuentra la preparación de espectáculos que permiten a sus estudiantes llevar al escenario el resultado de su formación. Uno de ellos es El Cascanueces, uno de los clásicos más reconocidos del repertorio del ballet.

La producción representa una oportunidad para reunir el trabajo artístico y técnico desarrollado durante los ensayos, así como para que los bailarines compartan con el público el resultado de su dedicación.

El Ballet Clásico Rita Dordelly prepara dos funciones para el 28 y 29 de noviembre de 2026, en la sala Juana Sujo de la Casa del Artista, en Caracas. Para obtener entradas puedes pasar por la sede de la Escuela de Ballet Clásico Rita Dordelly ubicada en la Asociación Cultural Humboldt en San Bernardino. Y directamente vía WhatsApp +58 412-7119933.

Sobre lo que encontrará el público en estas presentaciones, Rita adelanta que será una puesta en escena que combinará magia, rigor técnico y emotividad. No obstante, su mayor satisfacción está en el desempeño de los jóvenes artistas que forman parte del espectáculo.

“El indiscutible talento de nuestros alumnos, quienes entregan el alma en cada ensayo”, es, en sus palabras, uno de los elementos que distinguirán esta presentación.

La preparación de un estreno también tiene para ella un significado especial. Entre los momentos que más disfruta se encuentra ese instante previo a salir a escena, cuando la tensión y la expectativa se encuentran en el backstage.

Le fascina observar cómo los nervios y la adrenalina se transforman en armonía y elegancia cuando comienza a sonar la primera nota musical. Es una experiencia que resume parte de la magia del espectáculo y que permite apreciar el trabajo que existe detrás de cada presentación.

La disciplina como principio y la humildad como aprendizaje

Cuando se le pregunta por las claves de su crecimiento profesional, Rita vuelve sobre dos elementos que han acompañado su trayectoria: la disciplina y la formación continua.

Su preparación académica, que también consolidó en la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE), forma parte de esa búsqueda permanente por seguir aprendiendo y fortaleciendo sus conocimientos.

A esta preparación suma la humildad como una condición indispensable para mantener una actitud abierta ante nuevos aprendizajes. Para ella, crecer profesionalmente también significa reconocer que siempre hay algo más por descubrir y mejorar.

Por eso, una frase resume su manera de entender el ballet y el compromiso que exige esta disciplina: “La disciplina vence al talento cuando el talento no se disciplina”.

La convicción tiene especial significado en una actividad que demanda entrega absoluta, constancia y perseverancia diaria. No se trata únicamente de desarrollar habilidades técnicas, sino de asumir un compromiso sostenido con el arte y con el proceso de formación.

Esa misma visión acompaña su mensaje a los venezolanos que continúan trabajando por sus sueños, especialmente después de las dificultades que ha atravesado el país durante 2026.

“Nuestra capacidad de resiliencia no tiene límites. Sigan apostando por sus sueños con disciplina, trabajo duro y valentía; el arte y la pasión siempre abren caminos”, expresa.

Venezuela presente en sus recuerdos

Más allá de su trayectoria profesional, Rita conserva un vínculo especial con sus raíces zulianas. Cuando se le pregunta por la gastronomía venezolana, menciona dos preparaciones que ocupan un lugar privilegiado en sus preferencias: el tumbarrancho zuliano y el tradicional pabellón criollo.

También identifica dos escenarios que lleva consigo en sus recuerdos: la majestuosidad del Teatro Alexander von Humboldt, en San Bernardino, y los imponentes atardeceres frente al lago de Maracaibo.

Son referencias que reúnen parte de sus afectos y de los espacios que han acompañado su historia personal y artística.

Su recorrido muestra cómo la experiencia adquirida sobre los escenarios puede encontrar continuidad en la formación de otros artistas. Hoy, su satisfacción no depende únicamente de los aplausos que pueda recibir una presentación, sino también de las metas que alcanzan sus estudiantes y de la posibilidad de verlos crecer dentro de la danza.

Porque, para Rita Dordelly, enseñar ballet significa mantener vivo un arte que requiere disciplina, sensibilidad y dedicación. Y cada nueva generación que se forma en su escuela representa una oportunidad para que ese conocimiento continúe su camino.

Contacto profesional

Quienes deseen comunicarse con el Ballet Clásico Rita Dordelly pueden hacerlo a través de los siguientes medios:

– Correo electrónico: ebcrdordelly@gmail.com