Ramón Palomares: el poeta que convirtió a los Andes en memoria universal

Tomada del Ministerio del Poder Popular para la Cultura.

Ramón Palomares: la voz lírica de los Andes venezolanos

En la historia de la poesía venezolana contemporánea, el nombre de Ramón Palomares ocupa un lugar esencial. No solo por la solidez de su obra, sino por la manera en que convirtió la memoria, la infancia, el paisaje y la tradición andina en materia poética de alcance universal. Su escritura logró algo poco frecuente: que lo profundamente local dialogara con lo humano en su dimensión más amplia.

Nacido el 7 de mayo de 1935 en Escuque, estado Trujillo, Palomares creció en el corazón de los Andes venezolanos. Ese territorio no fue únicamente un punto geográfico en su biografía, sino la raíz misma de su lenguaje. La montaña, los pueblos, los mitos familiares, la oralidad campesina y la religiosidad popular se transformaron, en su obra, en símbolos de identidad y pertenencia.

Desde muy joven mostró inclinación por la literatura. Formó parte de la generación literaria de los años sesenta, en un contexto de renovación estética y la búsqueda de nuevas formas expresivas. Sin embargo, su voz no se diluyó en tendencias pasajeras. Por el contrario, encontró una tonalidad propia, íntima y a la vez coral, donde la evocación de la infancia y el universo rural se entrelazaron con reflexiones existenciales.

“Adiós Escuque” y la consagración literaria

En 1975 obtuvo el Premio Nacional de Literatura por su libro Adiós Escuque, obra que lo consolidó definitivamente dentro del canon venezolano. Este poemario no fue solo un homenaje a su tierra natal; fue una despedida simbólica, un acto de reconstrucción afectiva y lingüística del pueblo que marcó su vida.

«Y me voy con mi sombra y me voy con mi cuerpo / y me voy con mi alma por las nubes».

Acá, Palomares construye un territorio poético donde la memoria no es estática, sino vibrante. El pueblo aparece como espacio mítico, como territorio interior. La nostalgia no se presenta como lamento, sino como afirmación de identidad. Cada imagen parece recuperar voces antiguas, gestos familiares y escenas cotidianas que, en sus versos, adquieren una dimensión trascendente.

A lo largo de su trayectoria publicó títulos fundamentales como El reino, Santiago de León de Caracas, Elegía 1830 y Paisano, entre otros. En todos ellos se percibe una constante: la fidelidad a una sensibilidad que abraza la tradición sin renunciar a la experimentación formal.

Su obra fue reconocida también con el Premio Internacional de Poesía Víctor Valera Mora y el Premio Iberoamericano de Literatura, distinciones que confirmaron la proyección de su poesía más allá de las fronteras venezolanas. Estos galardones no hicieron sino ratificar lo que lectores y críticos ya sabían: que su voz era una de las más auténticas y perdurables de la lengua española en el ámbito latinoamericano.

Tradición, infancia y territorio en su legado poético

La poesía de Ramón Palomares se caracteriza por un lenguaje que parece sencillo en apariencia, pero que encierra una profunda elaboración simbólica. Su relación con la oralidad andina le permitió incorporar giros, ritmos y resonancias que dotan a sus textos de una musicalidad particular.

La infancia ocupa un lugar central en su obra. No como recuerdo edulcorado, sino como espacio fundacional de la identidad. En sus poemas, los personajes familiares, los animales, los paisajes y las escenas domésticas adquieren un tono casi ritual. Es una poesía que escucha, que observa y que honra la memoria colectiva.

Palomares también desempeñó una importante labor como docente y promotor cultural, contribuyendo a la formación de nuevas generaciones de lectores y escritores. Su influencia se extendió tanto en el ámbito académico como en el literario, consolidando su figura como referente intelectual.

Falleció el 4 de marzo de 2016, dejando una obra que continúa siendo estudiada, leída y celebrada. Su poesía permanece vigente porque habla de raíces, de pertenencia y de aquello que nos constituye más allá del tiempo.

Ramón Palomares convirtió a los Andes en metáfora del ser. En sus versos, el paisaje no es decorado: es memoria viva. Y esa memoria, transformada en palabra, sigue recordándonos que la identidad no se pierde cuando se nombra con amor y precisión.

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